Исповедь молодого человека

М. Резникович активно переносит на сцену повествовательные и публицистические элементы романа. Весь спектакль — это большой монолог-исповедь подростка. Его течение изредка прерывается игровыми моментами. С помощью все тех же ширм на сцене выгораживается пространство для встречи подростка с другими героями спектакля. Благодаря этому удачному композиционному приему сценическое время расходуется достаточно экономно. Одновременно сохраняется та стремительность, «калейдоскопичность» событий, которая так свойственна роману Достоевского. В ограничении и скупости бытовых аксессуаров угадывается стремление постановщика сосредоточить внимание зрителей не на внешнем, событийном действии, а на внутренней драме героев спектакля. С первой же сцены — вступительного монолога подростка — наше видение и восприятие сосредоточено на лицах актеров. Этому помогает театральный свет, точно передающий «рембрандтовский» характер освещения в романах Достоевского. Актеры и режиссура пытаются не только «угадать, что могло таиться в душе иного подростка тогдашнего смутного времени», но и показать трудный процесс нравственного роста несложившейся личности, историю неудавшейся попытки найти свой идеал вне общества.